朱峰社区在本节为大家介绍制作3d恐怖角色模型
模型效果图
模型效果图
与终结者一样，其他的3d模型都是在3ds max中独立完成的——整体效果得到了绝大部分网友的认同，也有朋友提了中肯的建议。不过有些网友认为是用maya做的模型，或者是从网上下载的山寨模型。对于前者来说，我实在不知道有什么特征能判断一个3d模型是用什么软件来做的，也许这位网友是maya的忠实粉丝。对于后者，倒提醒我了，也许下回做东西之前，真应该先上网上找找，看有没有山寨版的模型，这样可以省去了大把的建模时间。
模型效果图
头部线框图截图
尽可能真实的材质
因为是与实拍场景合成，所以逼真的材质非常重要，真实的环境中，物体过于崭新会显得不那么真实，所以可以看到终结者和自助机的表面都有丰富的细节，包括高光、反射、灰尘、划痕等等。
[next]为了实现逼真的金属质感，终结者身上的所有零件都需要编辑uv、绘制贴图、制作材质等步骤，每个材质使用了近50个贴图通道，全身共使用了150张贴图，其中绝大部分是在photoshop中绘制的贴图。另外一些使用金属纹理。手绘贴图与编辑uv花去了基本同样的工作量，好在部分零件可以对称使用，这也节省了一些时间。
材质进化流程
环境贴图在材质中也起到了非常重要的作用，方法是用广角相机在相同的曝光参数下，在三脚架上环拍若干照片，然后在软件中合并成全景图。之所以使用广角，是因为所在空间是建筑物之间，比较狭小。
拍摄
个人制作短片可以使用dv或者佳能5d mark2，后者画质方面更理想，不过这里我使用的还是高清dv，这样可以得到高分辨率的视频，给后期留下足够的空间。
[next]拍摄并不是很顺利，而是反复了几次，因为主要的镜头是个将近3分钟的长镜头，拍摄时突发事件很多，比如突然出现路人挡住了镜头或者站在可乐机所在的位置等等。因为各种原因，之前制定的layout不得不放弃，原定的故事发生在苹果店的正门，不得不转移到它的侧门，但这种改变最终证明是正确的。
摄像机追踪
不少网友在看《三里屯》这部短片的时候，都好奇地问，终结者是怎么跟着场景一起“晃动的”。我比较费解的是，同样一种技术，在好莱坞电影上出现，没人会在意，例如《变形金刚》中那些机器人在场景里四处走动。而在个人电脑上出现的时候，却非常吃惊？其实他们没有想过，其实好莱坞电影上运用的一些技术，完全可以在个人电脑上同样使用。
摄像机追踪（camera tracking），也叫摄像机匹配（match moving）。这绝对可以说是一个平民级的技术，也是一个非常成熟的技术。这个技术在好莱坞电影中大量被使用，甚至大部分美剧也离不开它，在电影制作中是关键的一个环节，也可以被称为是看不见的特效，因此这个环节往往是被观众忽略掉的。如果没有这个步骤，实拍和cg物体根本没法正常合成。所以它的重要性可想而知。《阿凡达》中使用了摄像机匹配的镜头超过300个，没有摄像机匹配，那么基本上就没有这部电影了。
[next]《阿凡达》中应用了摄像机追踪的镜头
摄像机追踪
目前主流的软件有matchmover（已被autodesk收购后置于maya中，单独的版本还可以在网上找到）、boujou、pftrack、syntheyes、3dequalizer（电影《阿凡达（avatar）》中被使用）。虽然还有一些其他的软件，但是这些软件的原理基本都是一样的——根据连续的2d图像序列或者视频，通过一系列计算，得到拍摄此视频时候的摄像机运动轨迹，并导出到3d软件中，供3d场景使用。
导入到3ds max中的摄像机
同很多技术一样，对人的要求往往超过了对硬件的要求，摄像机匹配需要使用者了解摄影或者摄像，以及掌握必要的3d软件，否则会碰到很多困难。特别这方面的资料和教程相对3d软件（3dsmax，maya等）不是很多，更多的时候需要读者自己钻研和反复试验。
[next]3d动画
绑定骨骼一般在模型完成之后，也可在材质完成之后，这取决于具体情况。整个终结者的身上一共使用386个骨骼，机械的传动装置占用了其中的大部分。动画的大部分工作是走路，而走路又是生物动作里最困难的部分。在这上面花了大量的时间和精力。所有的动作也都是用关键帧一帧一帧手动调节的。最后，这个镜头中的终结者一共有3960帧。
困难：动画关键帧过多，链接到biped上的骨骼也过多，导致后期关键帧动画特别慢。
关节动画
下颌动画
全身骨架
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