朱峰社区在本教程中详细的讲解了飞船的创作过程。
图1。
图2。
图3。
绘制草图
概念的创作分为两步。空间站的研究是第一步，然后是气球的制作。
1）在制作空间站的时候，我有三个想法。第一种包含一些气球作为金属跟玻璃构件的支撑。第二，类似与大型气球，其内部空间作为空间站，在外围有一些用来停泊飞船的人行桥。第三，某种形式的圆形大厅，环绕着一排螺旋推进器，在四个角上各有一个人行桥。
所有的角色都可以重复使用。在飞船和空间站上工作的船员，穿着当时服饰的行人，我是说，女人穿着衬裙，男人穿着礼服，戴着礼帽。
2）创建这个场景的灵感来自1900年巴黎世界博览会的“电能大棚”。无须草图，我只是参照这张照片徒手建模。
如图。
如图。
如图。
如图。
如图。
如图。
建模
建模部分很简单。95%是多边形（polygon）,其余是nurbs. 在我刚开始使用maya时，我用nurbs用得比今天多得多，我发现nurbs简直不可思议，可以说是一种建模的革命，甚至象魔法一样神奇。但现在我更多的使用多边形，因为纹理更好控制。我可以方便的赋给一个多边形很多种不同的材质，而且，我喜欢材质的力量。
我还喜欢给模型添加很多细节。我喜欢建模，但通常我的模型都太过复杂。有时候我想如果我的模型细节越多，看起来也许就会越好，越真实。有时候人们会问我这个问题，我突然意识到我只需要建在最后画面中能看到的部分。这真可悲，因为我也许想下船，可事实上我正好做了相反的事。
那么，所有的工作都不完整。我做了很多预备渲染，仅仅是为了留下一点回忆。如果我建了所有这些模型而仅仅是为了最终的那一张图，那意味着浪费。就象1900年的博览会一样，仅仅是为了一次展览，所有东西都是临时的，就象剧院的装饰。虽然所有的工作都已经做了，但仍感觉是一件未完成品。但如果细节完整，我就可以在其他地方继续使用，换一个角度而已。
[next]材质纹理
正如我们曾说过的，没有必要使用大量的材质，但是每样都要有用。可能简单的材质已经足够了。但我太喜欢材质那种不可思议的力量了。它们可以精确的表达我们的感觉，创造真实的心境。这正是创作过程中最重要的事情。在大太空剧院的第一张图中，我使用了300多种不同的材质。
对于相对较小的物体，我使用现成的材质。在我的个人网站上我有很多选择，这在日常工作中是很实用的。而在较大较重要的部分，我比较倾向于用photoshop自己做。
在大棚的材质上有一点点不同。这里的材质没有太多变化，我只用了很少几种材质。很简单。
如图。
模拟天光。
如图。
灯光与渲染
这里可以有很多不同的选择，视场景而定。对简单的场景，我比较喜欢用mental ray，它可以很容易的改善画质。但对于象本例中这么复杂的场景，我通常会用maya basic rendering，加一个由37盏（黄色跟绿色）灯组成的半光模拟天穹，这样可以得到一种与背景类似的气氛。再用一盏平行光灯（橘黄色）模拟阳光。就这些。用这种方法，尽管场景很庞大，渲染时间仍不会太长。
后期
在photoshop中，我调了一下色阶，以符合我的个人口味。做了一些软化，叠加了一张模糊过的图片，然后加点颗粒感。
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