通常，我创作个人角色项目时，我没有什么可以参考的图片，通常我就开始乱画和通过自己的设想慢慢开始得到初步设计的东西。您将可以看到我在这个过程中的绘制图（图01），你可以看到，我刚开始时形很松散，试图找出哪些我想要的设计效果。在这个阶段，我一点也不担心它的绘制效果，但它看起来很不错，更多的是绘制一些松散的设计草图，我只需要人物的大体黑白色稿在这个阶段，因为我将在后面添加色彩。
图01
有一次，我选定了一个方向，我开始稍微充实出来需要绘制的东西，加入使用叠加层和色彩层的一些颜色，以及完善角色的身影。我想尽可能早地建立了良好的姿势，所以花时间调整角色的姿态，让每个物件分布看起来合理。虽然它有可能在后来被我改变姿势，它更容易在这个阶段做一些姿势的修改。在色彩方面，这真的只是一个基础绘制的过程，你会看到我整个过程中绘制周围的颜色的过程，直到我得到一些我满意的效果为止（图02）。
图02
如图3，你可以看到，我继续调整的姿势效果，并决定把角色的头部调整到让观众看多一点正面部的效果。我也开始绘制她的服装效果。她是一个野蛮人，所以我想避免任何过于精致和讲究的装饰效果，以确保服装设计反映出野蛮人的效果。我把组成服装的元素结合在一起绘制以加强彼此效果，绘制出更清晰的效果图。
图03
我经常使用“弗雷斯塔托比”绝招，通过翻转这幅画进行颠倒绘画，我这样做，为了更好的绘制效果，在整个绘画过程多次镜像图像。这有助于你看到的图像是以全新的眼光有助于你发现被忽视的绘制问题。注意不要翻动过多，因为这样可能会导致你下意识地均衡的成分出现太多，并删除一些动态拉伸（图04）。
图04
将角色放大以填满整个画面，因为我希望观众能感觉到角色的气势和顽强拼搏的精神，现在可以添加绘制一些颜色效果，以抵消角色与冷却器背景的红色，帮助推进项目的色彩效果。红色表明愤怒、残酷和危险，所有我想要的效果提高角色的品质。我还没有百分之百给角色绘制到光影效果，这就是为什么很多绘画的效果仍然显得很松散。我确定满意的光影效果，并开始绘制的光影的细节（图05）。
图05
我开始慢慢地细化角色绘画效果，特别是重点领域，如上半身和斧头的头部。，我以观众的视角进入，因为这些绘画是整个作品的最重要组成部分，将获得最多的细节。我在绘画什么样的表面？久经风雨是什么样呢？光影是如何影响它，并且它投射的阴影效果？这些都是很重要的绘制表现效果（图06）。
图06
在图07，你可以看到我做了更多的颜色和色调调整，以及姿势，修改了斧头向前空间朝向观看者。我开始使用背景元素进行发挥，加入一些简单的树杈的分支作为构成元素，力图打造树枝和斧头之间的一些有趣的视觉角度。
图07
在图08中看到的是差不多完成的作品，包含了更多的小细节的绘制。你也可以看到，在这一点上我更注重的效果。在这最后的阶段，它的全部完成重点部位的绘制，在这里再加入小细节以及绘制风格。我在此时绘画要慢得多，不断评估每一个笔画效果。我也巧妙地调整了绘画的画面效果和色彩平衡，企图取得精确我所追求的效果。几个小时细微的调整后，最终绘制效果如下图。
图08
非常感谢您的观看！
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