场景合成规则教程

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鏉ユ簮: heidou 浏览 1111 日期 2012-11-21 0

组成  的视觉元素或成分的艺术作品,作为工作的主题,从不同的位置或安排。场景合成规则教程它也可以被认为是组织的元素的艺术根据艺术的原则。本文将介绍最常使用的一般方式,让摄影和3D渲染都适用。 三分法

有些时候,你需要将主体放在中心的框架,您可以创建更有趣的主题偏离中心放置在你的照片,平衡和强大的组成。一种技术,可以帮助您可视化你的投篮是三分法则。场景合成规则教程三分法则是指通过一个由三个相等的部分,同时在垂直和水平方向的网格,以查看您的拍摄。

这立刻引起了观众的眼球移动影像 - 集中放置的主题,从而使照片手感平平的结果往往把注意力集中在中间的图像,场景合成规则教程并把它。如果你想创建一个抽象的或现实的图形表示,这可能正是你正在寻找的技术。场景合成规则教程此规则是一个基本原理,摄影,录像和电影中经常使用。

引导观众的眼睛在图片的兴趣中心的最常用的方法之一是按照规则的三分之二。场景合成规则教程逸岸,有镜头,你可以买到摄像头,通过取景器看到这条规则,并允许你把你的角色和主题的可视化。

三分之二的可视化你的镜头,你的相机镜头,让你来调整和平衡的主题,如添加方格纸。场景合成规则教程为了知道,如果你使用的是三分法正确的,认为的视线或阅读。场景合成规则教程当您都带​​有一个新的图像,例如,眼睛在帧中,这就是所谓的第一次读取的最突出的形状。那么眼睛飘荡二次的形状,第二次读取,以及等等。坚持练习,和三分之二的规则成为你的击球将开始工作。

景深

在许多3D动画是其中一宗投诉,他们看起来太干净。所以,你会怎么做?场景合成规则教程您可以添加更详细的纹理,更好的照明,柔和的阴影,甚至光能传递。但观看任何电影,你会看到一些不经常投入3D动画:景深。

当镜头聚焦距离的对象时,所有的受试者都专注在这个距离。场景合成规则教程主题是不相同的距离是重点,理论上是不清晰的。然而,由于人眼无法分辨的不清晰度非常小的程度,有些人是在前方和后方的重点突出的主题仍然可以出现剧烈。可接受的锐度的区域被称为的景深。景深,通常被称为自由度的动画软件中。

您可以使用景深的拍摄张数:

1)过肩镜头2)特写镜头3)产品射击4)风景拍摄5)人群射击

景深也可以是动态的。例如,许多镜头在电影和电视中使用的机架聚焦拍摄。场景合成规则教程这些镜头的变化随着时间的推移,也许从一个人到另一个谈话。摄影师需要手动调整焦距,光圈和其他设置时动态拍摄现场。场景合成规则教程在数字世界中,它更容易。您可以指定一个焦点,您的3D相机,设置适当的F-停止,然后简单的关键帧,焦点在任何需要的时间。

所以,你的图像或动画,通过更深入的景深。

F-止损 

如果你有在电影和摄影经验,你当然应该知道的光圈。场景合成规则教程简单地说,该孔的开口,一般的圆形孔或类似的形状,相机内的透镜,控制进入相机和到膜或计算机芯片的光的量。场景合成规则教程光圈控制光圈值。的“f”是指透镜的焦距除以孔径。

F /停止位的数字更令人困惑的,因为显得太武断。这是标准的序列,从f/1.4f/22时的f /停止。虽然它似乎并没有直观的,首先,在这个序列中最淡的f/1.4镜头设定可让,而f/22的设置允许在至少。场景合成规则教程此外,每一个这些的f /停止具有精确相同减半/加倍作为快门速度序列的关系。

1.4 2.0 2.8 4 5.6 8 11 16 22

面对它像的光量减半,从f / 4f/5.6,不健全的。场景合成规则教程更重要的是,5.6是一个较大的数字,听起来像它应该是更多的光线,而不是更少。也没有f / 4f/2.8镜头的光线量增加一倍,听起来像。

#低f停止,更多的光(镜头孔径越大)

#高F-stop(镜头孔径越小,光线越少)

所以,当你允许更多或更少的光线进入相机,为什么?的f挡如何发挥作用?场景合成规则教程一个基本的了解摄影的原则可以帮助你评估你的3D在照明和景深方面的情况。你应该了解它,使用它。

组合规则 

活动空间

当你渲染或捕捉运动物体的图片,通常你会找到你最成功的镜头来,当你离开你的主题为移动到的帧空间。这个区域可以被称为活动空间,因为它是在那里拍摄对象的积极移动。

一个移动的物体后面的空间一般是死的空间,场景合成规则教程这就是为什么许多图像比例,如果有更多的,往往会失去其活力。即使是艺术运动模糊的拍摄工作时,最好有一些空间,为您的创作逃进..

你的主题在哪里找?

活性空间的想法,也可以应用于静止的拍摄对象的方向上,他们想要寻找。场景合成规则教程如果你的主题是寻找离开的权利的框架,给他们更多的空间来看看在左侧的框架,反之亦然。但是,如果你想创造一种神秘或地方重点拍摄对象的环境,把他们接近边缘的框架,他们正在寻找向实验。

即使你的主题是寻找或走向的方向,可以使你的照片的消息细微的差别。场景合成规则教程图片的运动是由左到右,会觉得仿佛他们的流动更加顺畅。

如果你想提供更多的逮捕的视觉体验,尝试捕捉行动从右边的框架的左侧。

填满整个画面 

人们常常说,如果你不能让好东西,让它大。通过填充框架与你的主题有没有弄错您感兴趣的中心 - 良好的作曲技巧,如功率点上放置的一个重要特征,虽然仍然适用。如果你发现自己很难得到启发,一个场景,大,大胆,置信度凹痕的框架让你连接的红起来是一个很好的起点。密切 - 然后得到更密切的还是...

使用的服装和道具,来帮助你的主题割肉出局的形象。场景合成规则教程留下一个淡淡的背景,给人的印象,他们几乎是太大的框架。

如果你不能得到密切,扩大你的主题框架使用反射或阴影。

在真正的photgraphy裁剪工具将是最好的朋友。场景合成规则教程因为经过一个可喜的出手,只仔细审查后发现,你已经剪掉部分的主要拍摄对象,或丑陋的一块背景的潜入在边缘的框架。作物更紧密的拍摄完全好得多。

不要把宝贵的时间试图重建在Photoshop - 只是去了一个更紧密,更动态的作物。

在一个场景中创建深度

您已经阅读景深,但你不想要或能够创造出景深的图像,那么你仍然可以创建一个深度。场景合成规则教程为了使你的照片春天到二维平面上生活,你需要创建一个有说服力的层次感。场景合成规则教程要做到这一点,你需要操纵的一个场景前景,中景和背景中的元素,带领观众的眼睛的图片。一个简单的线条,通过这些领域的图片您感兴趣的中心,可以有效像素从整个前景的河流蜿蜒在地平线上的一个小点。镜头和光圈的选择也创造深度的重要组成部分。

其中一个最简单的方法,让您的图片深度是找到一个自然的架。你的主题定位在中间地带的Photoshop,并找到一个大幅渲染或模糊的框架,占据全部或部分的前景,您将能够吸引观众到现场

 

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