“一部混杂着回忆与欲望的‘商业大片’，《变形金刚》把全世界的电影工作者和cg艺术家联系到了一起。”影评人士关雅荻表示，《变形金刚》所创造的，是娱乐行业的终极消费模式，是电影工业和视觉技术行业最高密度的合作结果，是表演艺术、摄影艺术和cg科技发展的结晶。
然而，中国动漫电影产业若想取得《变形金刚》式的辉煌还有漫长的道路要走。6月24日，中国电影家协会产业研究中心发布了《2009中国电影产业研究报告》，其中的子报告《中国动画电影的生产模式与消费模式研究报告》指出，在国产动画片的题材选择、受众定位方面，国内的动画片制作主体往往还刻板地把动画片圈定在儿童市场。然而真实的市场是，动画电影的受众中62%为18岁到29岁的青年人，其中大学生占37.5%比例最高，而17岁以下的儿童只占不到20%。
一位不愿透露姓名的动漫从业者分析指出，中国动画发展缓慢的症结有很多，但关键问题在于更多资源停留在基础劳动环节，而缺乏想象力、创造力和营销力等高附加值元素，实际上中国动画片也需要走出一个由中国制造到中国创造、由基础体力劳动向高附加值智力劳动的突破过程。
中国动漫产业突破之路也正是中国数字创意人才培养的过程。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰教授表示，从全球动画电影以及真人与动画结合电影的发展状况看，面对国产影视对阵好莱坞大片的突围战，只有专业cg知识与本土艺术创造力的合璧，才能显示出中国数字创意产业的力量所在。
王春文则指出，近年来中国元素在好莱坞及世界各地的走俏，足以证明中国文化的独特魅力，“我们需要自己的cg艺术家，对每一个专业的cg人才的培养应该是系统而全面的。”
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