作者：许徽
网名：ZERO
使用软件：Photoshop
难易程度：中
这是我第一次发概念图步骤教程，其实说是教程，实在不敢当，我自己也还在摸索阶段，算是和大家共同学习吧。国外的这种图一眼看上去就知道其使用了各种花哨的笔触，却感觉画得十分潇洒随意，看上去就像个几分钟就画完的草稿，其实已经是经过很多步加工才达到的效果。那些大师们为了保持这种“草稿”没有画完、可以留给别人很多想象的空间的感觉才刻意保持了这种草稿笔触的感觉。
概念图的一大特点就是能在后期保持随意的修改，一开始在头脑里可能只有个模糊的概念，然后随着画面一层层的深入，不断地增加画面细节，调节画面的整体关系。但是初期绘制的大关系到后期可能会完全被颠覆！下面看个具体的例子。
我当时想绘制一个工厂里的大型机器人的场景，以我喜欢的游戏人物为主体，夸大了比例后开始绘制。一开始我习惯于用黑白色起稿，不用想着什么花哨的笔触，先把大关系和主体物先确定好。
将大概的比例关系画了后就去处理黑白灰的关系，确定主光源的方向，我通常是靠PS里的渐变工具去控制最基本的大关系，这个工具对于处理室内点光源的场景初期是非常有效的。在一个画面中，最暗和最亮的都只有一个点，其他大部分都用中性的灰色调，才能让画面看起来有气氛，也要敢于用深色去压住画面。

接下来该上一些基本颜色了，我希望能有些未来科技的感觉，因此确定色调为蓝色，新建一个图层，把模式设定为叠加去上色。
然后就开始化细节，这时候我希望视角再低一点才能让场景显得更大，所以调整了**，在墙壁上也附着了一些材质。有时，通过材质的叠加也会产生意想不到的效果，而整个图也就跟着这种效果继续前进了。但是要记住的是，自己的感觉永远是第一位，不要被材质牵着鼻子走了。我也喜欢去找不同地方的材质去辅助，比如做这个工厂，我没用使用工厂的材质，我找了些电脑主板和汽车发动机的图。这样容易让自己去组合这些材质，而不是套用成品，那样会让自己的感觉受到外来因素过多的影响。细致刻画时PS自带的55号透明笔是我的最爱，但是不能通篇都用这种笔，这种笔的湿边效果会把画面搞的一片花，还要靠喷笔去辅助。
画了一段时间感觉可能也没一开始那么新鲜了，那么翻转一下画面吧，会突然有另一种新鲜感，而且画面中的问题也会暴露出来。反转后感觉到背景的墙壁已经开始抢了主体，于是开始削弱墙壁的前方的细节和对比，增加纵深的结构。因为长时间作图会产生审美疲劳，眼睛也容易看不准色彩，非常不推荐在这时候还继续作图，尽量去休息下，让自己彻底忘记这个图，好让下次看的时候还有新鲜感。我这次就犯了这个错误，一直画下去，结果颜色就变成这样了……
现在只好再继续调整颜色，丰富细节了，在暗部为了保持透气的感觉我增加了一些自发光的小灯，但要注意灯的亮度绝对不能太高，要保持人的受光部对比是最强的。
在灯光里添加了黄绿色丰富下画面的色彩。
现在感觉可以在地面添加些细节的丰富前景了，否则地面有点空。为了不抢主体，我只加成了剪影效果，墙壁上也再添加了些自反光的灯。最后再调整下颜色。
最后总结一下：
一、这种图对光线的把握就是靠个人的感觉，可以去看看商业摄影用光。
二、千万不要被大师们那种夸张的笔触效果蒙蔽了，其实他们自己在刚开始画的时候也是乱涂一气。初期画的时候可以很随意，但要放得开、收得回，其实只要注意了物体边缘的结构线，里面的笔触就算乱也不会破坏效果，就怕连形都没有就玩笔触。概念图看似画起来很随意，其实很考验功底，大师们不会去具体的把每个物体细节都抠出来，但是看的人可以感觉到这个物体的结构，却不会非常具像，这样就做到了又有结构又不死板。千万不要在功夫不到家时乱玩笔触。
三、黑白转彩色时要尽早转，不要等细节都添加的差不多了再上色，如果是室外场景的话还是直接用彩色画的好。卡通画是用彩色画颜色，而概念图是靠视觉差拿灰色画彩色，在一片红色里画一个无任何色像的纯灰色，你会感觉它是绿的，所以在大师们的图里看上去色彩非常丰富，拿吸色工具去吸却全都是不同纯度的灰色，就是这个原理。但是，最重要的是，这种灰色控制不好那画面就真的灰了。
谢谢大家的观阅。

KOSMOS概念图步骤

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