《工业星球》光影与氛围制作解析
《工业星球》的绘画过程。它是我个人对未来人类发展的一系列概念构想，这是整套概念的第一张。设想它是人类移居外星之后重新建立起自己的工业文明。而系列的第二张则加入了一些中国元素与未来概念的结合。都稍稍用到了一些matte painting方法。希望这次过程和大家分享的不只是工作的技法，更是一种放松的方法。（图02、03）
图02《工业星球》系列一
图03《工业星球》系列二
轻松，畅快的画画可以帮助设计师迅速找到灵感。还可以最大程度上感受到偶然性带来的乐趣。希望这段时间的体验是“happy time”。是轻松快乐的享受画画时光。（上了一天班，本来就很累，回家又苦大仇深的画传世名作。太累划不来，轻松或许对画好作品更有帮助。）
第一步 概念黑白草图
草图阶段可以随意一些，把心中的灵光一闪迅速的落实到草图构图当中。这个阶段越放松越好，包括我们平时发呆时随意在废纸上画的速写以及其他随笔涂鸦都可以用来做草图激发灵感。
但这个阶段最好能大概做下透视的框架。以后的造型设计或许也会跟着这个透视进行下去。造型阶段我一般去考虑用套索工具进行快速塑造剪影。（图04、05）
图04
图05
这个阶段我还要补充说明。就是在构思过程中应该是概念与素材查找同时进行。有的时候照片素材会带给你更多的灵感。一般我在闲暇的时候都会去用高清电影上面的截图，或者去搜集些有趣的照片作为素材。有些素材可以做材质，有些材质可以提示自己灵感，而有些素材则可当做matte painting素材直接用在画面里。
所以我的电脑里面一般会装满大量的素材，有效的整理分类素材，会很大程度上提高工作效率。好多人看着电脑里面几百g的素材文件夹，里面的图片能浏览多少呢？会不会有些图一年都翻不到一回呢？出现这种情况很正常。所以这个时候素材分类显得尤其重要，让你在画图的时候，看见分类的界面，就能随时回忆起自己曾经看过的重要素材。（图06）
图06
电影截图会对你的设计有莫大的帮助，因为这每一个静帧都是经过了美术人员精心的设计。包括它的灯光造型，一部好电影的每一张静帧都像一件艺术品一样被精心雕琢。所以大量电影截图对自身是非常有帮助的。
截图的过程也是一个学习的过程。而且最好是自己动手去截图，在过程中，会帮助你更加理解和记忆这张图的优点。（图07）
图07
第二步 简单叠色 材质叠加
大体给个颜色，透视在这一步要注意一下了。颜色上尽量按照色彩规律去做，相对理性的去设计颜色。这一步需要经验的帮助就显得尤为重要了。我想可以分成两个方向去理解：色彩和材质。（图08）
图08
1、色彩色彩这个词听起来感性。从文艺复兴时期我们看到的提香，委拉斯凯兹的正统古典油画，到后来兴起莫奈，毕沙罗的印象派油画。我们的体会是从稳定的颜色真实的颜色，转变到强烈的冷暖对比下的画面。同样震撼，同样真实。
虽然很多学生对印象派很不屑，但我们应该感谢印象派带来的思考方式，把光线,空气对色彩冷暖的影响达到了一个比较理性的高度，并迅速记录。所以我对色彩的定义是无所谓正确与否（但要保证写实前提下大方向没问题，抽象例外），而是看起来是否舒服，但这种舒服还是需要大量的时间和经验去磨练的。（图09）
[next]图09
好了，我们回到正题。我们工作中所画的图基本上还是逃离不了写实的框架。我想很少有老大会让你画一张谁也看不懂的抽象图用在工作中吧，毕竟我们面对的群体是大众和玩家。以下是我个人对颜色的总结，不一定严谨，但或许是捷径，剩下的每个人可以自己去总结。
1、也就是正常世界里面的光线。我们眼睛看到的所有都是有个光才会显现，没有光世界上也就没有颜色了。所以一张图的光源设计尤为重要。
2、近景如果颜色设定为冷色，那么远景则相对暖。反之亦然。
3、近景如果颜色设定相对纯色，那么远景则相对灰色。反之亦然。
4、亮部如果颜色设定相对冷，那么暗部颜色则相对暖，反之亦然。（图10）
图10
对于很多刚入行的朋友，我建议可以先去临摹照片。通过吸色工具反复的吸色，记住真实世界里面颜色的规律。（注意：我说的是通过吸色记住颜色规律，而不是吸一笔颜色画一笔的临摹，这是无用功。）（图11）
图11
2、材质在这个阶段，颜色大概搞定之后就马上进入到赋予材质阶段了。选择合适的材质可以有效的帮我节省时间，也提高了我的工作效率，还会让画面显得更加写实。
或许很多人会认为画图贴材质是不是画的不好，或者是偷懒。其实不是。把材质贴好也是一个不简单的能力。大多数原画在工作中效率会显得尤为重要。设想下，如果你的老板需要一张石头的画，一个人巧妙借用照片的材质纹理可能瞬间完成；另一个人对着这个石头换着各种笔刷猛画，可能会花掉一上午时间。你是老板你会选择哪一个呢。（注意：我说的不是专业的matte painting，而是简单的材质叠加。个人觉得这是个比较实用的简单方法。）（图12）
图12
第三步 气氛渲染 图层分割
画面到了这个阶段就需要些对画面的把控能力和个人的美术修养了。我总结这个阶段的重要步骤是气氛渲染和图层分割，当然它们可以是同步的。
1、气氛渲染到了这一步我们要考虑光线的反射，要考虑到大气的透视，当然还要进一步矫正颜色和造型设计是否合理。（图13）
图13
巧妙的运用光线原理会让画面显得更加透明更加透气。（图14）
图14
未来建筑的设计则需要我们放开思路去yy，其实找到合适的方法会很简单。当然需要我们进行材质的拼贴。建议大家可以多找些万家灯火的夜景，反复叠加提示自己的灵感，不经意间的偶然性会让你的图增色不少。（图15）
图15
远景迷离的星际天空当然还是选择照材质是最快的解决办法，当然后期我们要让它更融入氛围。（图16）
图16
2、图层分割如何分层：当你拿到张图的时候，在你的眼睛里面最好把它看成三个景深关系，就是近景，中景，远景。分好这三个大关系，就很容易让大气透视再他们身上起作用了。（图17）
图17
优化图层：当你在画一个构图比较复杂的场景的时候，你总会因为图层的问题头疼不已。因为一不小心就会画错，或者发现画到其他图层上面，因为一旦图层太多太混乱的时候你就会很难去整体控制氛围，或者是这层画几笔那一层画几笔。所以最好的办法就是在一层上面去画。所有的重要建筑分层作为剪影选区，随时需要随时出现。（图18）
图18
第四步 深入调整
这一阶段就没有太多要说明的了，很多都需要你老老实实的去深入细化，寻找问题。脑子里面一直想画面的3个大关系（近景，中景，远景）。并不断通过雾化使这3大关系显得更加真实。我很喜欢在画面加入人物剪影，我想这样能让画面变得更加生活更加有代入感。（图19）
[next]图19
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