MAYA制作的一些非常有意思的卡通二战作品欣赏
制作周期新片《鞋》的制作周期共一年零两个月，但真正的制作时间并没有那么长。一是制作团队优先服务商业项目，《鞋》的制作都是在商业项目的间隙制作的。
另外，《鞋》的前期工作，比如说剧本改编、分镜图制作、人物场景设定等都只有极少的核心成员参与。所以，严格来说真正的制作周期大概有一年时间。
一个成熟的制作流程和成本管理是影视动画不可或缺的成功法则，是质量与效率的最重要保证。在《鞋》的创作中，我们从前期的创意策划、分镜原画，到中期的三维模型材质及动画制作、后期合成输出全片，先后分阶段投入共20多人，平均参与制作人员人数也都在10到12人。分镜与原画在参与完成前期的创意及设计任务后，就着手去做其它项目，接下来的工作则由模型师、Layout和动画师介入，按流程同步完成中期的制作任务。
制作难点耗时最长当然是中期三维的制作与实现。全片50多个不同职业与性格的角色，一个欧洲风情小镇的生活结构真实还原，不同种类的飞机大炮重装甲，高清模型材质、置光布景、3K影院级渲染合成等等……单单是工作量可能已经让很多人因此却步了。而以上内容的完成，魔法主要依靠5名模型师，5名动画师，400天完成了13分钟。去年整个冬天，他们都是晚上10点下班，一周只休息一天。我们的骨干成员从魔法成立的那一天起，“好好休息”就成了一个美好的回忆与憧憬，可以说“罗马建成远非一日之功”。
情绪和配乐一部优秀的动画作品背后总有让人难忘的音乐作品，正好比一个成功的男人背后一定有一个优秀的女人一样。《佳人》和《鞋》的音乐都不是原创的，选择非原创音乐，一来是为了控制成本，二来品质上面也比较有保证，这是没有选择的选择。贴片不是原创动画音乐的出路，我们也一直在寻找能够安静专注于音乐且踏实的音乐人。
当然，选择音乐时的风格与情绪很重要，在创意剧本与分镜构思的时候，我们会整理好印象音乐，一边听一边画一边想。构思很多时候会被音乐牵着走，这也是创作中令人非常沉醉和欣喜的一件事。
人物设定《鞋》的出场人物有56人之多，每个出场角色都有各自的鲜明特色，坦白说，原画师一直在努力为这个动画刻画出可以各种可以交流互动的角色。不仅仅是线条和色块，而是能够包含可以引发共鸣的回忆，以及对未来的展望的，可以交流和互动的生命体。
以小男孩多多为例，前期我们设计了6个不同版本的多多。这是实现导演意图的第一次美术设计过程，也是动画制作中非常重要的环节，原画很大程度上决定了一部动画作品的艺术价值与气质。所以我们倍加细心、考究。
材质和皮肤《鞋》中角色的真实质感皮肤表现，我们使用的是MR_SSS节点，每一个角色都需要分别绘制角色皮肤的表皮层、皮下组织层、主要高光、次要高光、凹凸等至少五张贴图。
动画绑定整个制作过程中，我们主要使用Maya、Photoshop和Nuke来完成整个影片的制作任务。部分室内渲染运用了RM渲染器，其它分别使用了MR渲染等。
绑定中我们主要运用了面部骨骼系统来匹配角色所需的生动表情。
[next]
关键帧分解我们为《鞋》制作了全动画师（key）关键帧动画。
场景贴图《鞋》的场景绘制作贴图都超过100张，同时我们会依据分镜对区分特定、近景、远景来控制贴图的大小，贴图大小分别为3072、2048、1024、512不等。特定镜头往往会有一大一小两套贴图。色彩和光影色彩和光影方面，我们是配合短片的主题及场景内容来确定的。比如春天，蓝天白云草地将会成为主要元素与色彩基调。夏天肯定是着重渲染晨曦落日的暖调，以及阴影处特有的冷调。其实我们并没有特别惯用的搭配手法或技巧。《佳人》和《鞋》的艺术总监是一位完美主义者，大家不妨对《佳人》和《鞋》做一个比对。虽然一个纯正中国味工笔画，一个欧洲西式味十足。但他们都有一个共同点，那就是：精致！
后期合成《鞋》的合成使用的是Nuke,之前《佳人》的合成是用的Shake。现在因为Shake停产，工作室为了更新合成软件的升级与协同，不得不集体改用Nuke，从而舍弃了使用Shake多年来的习惯与积累的插件。但可喜的是Nuke的功能足够强大，可以让我们出色地完成后期合成与校色任务。在分层渲染过程中；我们主要分层有色彩、Occ、Z通常、阴影等常规分层渲染，部分景别及多角色场景会分别以前景、中景、远景及主要角色、次要角色等分10到20个不同的层，特写场景会将人物皮肤、衣服及配件单独分层渲染。
评论