动画师如何摆Pose

Ham Luske:“你的动画和你的pose一样最好。你会拥有好的timing,出色的overlapping表演，好的follow through，但是假如你的pose不够有力和切合主题（讲故事），你不会拥有出色的动画。”Pose概述：1.        好的pose直接传达角色性格；2.        每个pose应该有能力作为一个单帧的图解；3.        出色的pose引导观众去了解一个角色的灵魂深处；4.        故事不必要是第一的，许多经典动画电影故事都很弱或者是简单；5.        角色第一；6.        对于一个观众，“一个故事意味着一切”只有一个理由：观众关心这个角色。动态线概念：——动态线是一条通过角色身体的假想的线，展示姿态的力度、标志角色pose的趋势和能量。Pose的两个主要职能：Appeal Emotion(吸引力和情感)Appeal——引导观众容易接近角色的内心，快速理解角色的感受。Emotionnot;¬——清晰表达特定时刻角色内心的真实情感。角色动画中Pose、Character、Story（姿势、角色、故事）三者之间的关系：－角色存在pose之中。－pose揭示角色。－pose不是动作的征兆。－动作是角色情绪状态的征兆。－因此pose是讲故事的主要结构。在角色动画中，Pose、Character、Story（姿势、角色、故事）三者之间的关系可以基本概括为：好的pose通过自身的吸引力和情感表达塑造令人信服的角色，角色与角色之间的矛盾冲突推动情节的发展，从而讲述故事。Pose优劣的表现：不好：－缺乏方向感（趋势）－横线和竖线太中性－没有力度－没有引导性－没有影片的张力好：－很强的趋势－力度－画面的流动感－引导观众的眼睛－张力摆pose的变化技巧：－在摆pose过程中学习使用二维图形（剪影）来检查pose是否能够表达特定的含义（idea）。－改变你的pose或者动态线的强度；－使一个重要的pose比其他的更突出一些；－把所有其他的pose都一致地指向主要pose；－（特别注意）一系列pose的强度变化与故事情节的关系。其他重要技巧：1. 倾斜头部：-人们不会经常保持他们的头直直向上的。-倾斜的头部给一个pose增加重量感。-头部的倾斜是一个有用的态度和情绪的指示器。2.反转动态线：-在一场戏中建立对比；-积累和释放能量，推动角色和故事发展3. 增加躯体的扭转推动你的pose4. 为较好的pose进行不均衡的重量分配5. 动画规律的应用：-不要在场景中强加动画规律。-使用动画规律指引你怎样构建一个场景，但不是作为事物的清单罗列粘贴到你的工作中。6.视觉流动线：-角色的所有局部合起来都应该能创建一个视觉的流动线，以引导观众的眼睛。-观众趋向于“感觉”肢体语言，但是不集中在它上面。-观众通常集中在角色的脸。-好的POSE引导观众的眼睛在特定的场景中看他们应该看的地方。-利用手臂、腿、身体、道具等，来引导观众去看需要他们看的，以叙述故事。-留心角色所拿的道具。-确保道具也同样处于视觉流线之中。-你的pose的好的流动线使你的动画容易理解。所谓“赏心悦目”。-你的故事讲的越好，你的想法就越清晰，同时一定拥有适当的视觉流。